日本の同時代小説 斎藤美奈子著 岩波新書

しばらく前に「出世と恋愛」を読み、すでにあげた感想文に記した通り面白かったのであるが、本棚を見たら、同じ斎藤氏の「日本の同時代小説」があるではないか。すっかり忘れていた。一度通読したはずであるが、改めて読み終えたので感想を記す。

この本は、明治以降の日本文学を俯瞰するうえで、代表的なものとして中村光夫の「日本の近代小説」、「日本の現代小説」（岩波新書）があるのだが、カバーしているのが１９６０年代までであるので、それ以降現在（２０１８年）までを同じ岩波新書のシリーズのような体裁でとらえてみようという野心的な本である。

出世と恋愛と同様、まずは、ブックガイドとして使っていきたいと思った。また、私は最近の本は読んでいないなあ、と痛感。「蹴りたい背中」は買ったのに読んでいないし。なぜだろうと考えると、現代の作家を読んでいく場合、その作家なりのタッチ、世界像を掴むまでがかったるいということがあるのかもしれない。そのうえで、新しい作品は成功作に当たるわけではないし、とするとある作家を理解するために何作かは読まなければならず、読書に膨大な時間を費やさなくてはならない。しかもそのかなりの部分はあまり面白くない、というネガティブな思いが先に立つ。そこで名作、安心できる古典、好みの作品に偏った読書ということになる。つまらないと思っても、勉強にはなった、読書のレパートリーを増やすことができたという自己満足は得られるわけであるし。
いやな奴だなあ。やはり、これでは読書家とは言えないだろうなあ。これは本好きというより、お勉強としての読書だよなあ。本は好きだけどさ。
勤め人であった私にとって仕方のないことであったし、年金生活者となった今も、ほかにもやりたいことがあるわけで、楽しみとして読むなら、やむを得ないと考えるが、素人なりに現代の文学の射程を掴みたいと考えるなら、あまりに偏向していると言わざるを得ないだろう。もう少し、計画的に本を読み、また「同時代小説」も読んでみなくてはと思った次第。どこまでできるかはともかく。

時代の変遷とその作品への反映、そしてその評価は大変興味深い。
「インストール」当たりの作品について、人物がキャラクターをコスプレのように使い分けるようになった、とあるので、ではなぜそのような人物が現れてきたのか、について、私の仮説を述べる。
戦後の経済発展による工業化の進展により、共同体的社会構造が弱まり、日本社会は会社、役所などの職場を単位とした集団によって農村的社会から構造が変容していった。村社会的・家的社会構造は意識の中に残存しながらも、実態は核家族化、経済的理由からの稼ぎ手の単身赴任、仕事のための地縁とは切り離された頻繁な転居など、資本主義経済への適応が進んでいった。
　すると、当然、私たちは土地に縛られる度合い、共同体社会・親類縁者に縛られる度合いが弱くなり、社会の様々なレイヤーにおける自己の態度も都合よく変更することが可能になっていく。例えば、会社、家庭、趣味の会、ですべて異なったキャラクターを演ずることは珍しいことではないだろう。
そのような実態があって、建前としては共同体的・家的・地域社会的道徳・縛りが何やかやと言われながらも実態が薄らいでいくなかで育った若い人たちは、いくつものキャラクターを演ずることに抵抗が少なく、そのような精神のありようが文学の上に表出した結果が、著者が指摘するインストールなどの作品の人物なのではないか。

また、著者は、２０００年代の日本社会の変容とそれに対する文学の対応について語っている。何より、東日本大震災と原発事故、少子高齢化の進行などの中で文学はどのような作品を生み出したか。様々に分析しつつ、一口で言えば、批判的である。例えば以下の引用に説得力があるとする。
ディストピア小説が頻出したことについて「それは責任を引き受ける、覚悟を決めて自分たちで対処するという当事者意識の欠如に見える。主体性を削ぎ、無力感を助長するだけに見える。大事な本質を見ない、それに取り組まないで周辺をぐるぐる回ることですませる悪癖にも」（東日本第震災文学論の編者のひとり飯田一史の文章であるそうです）
　詳細は省くが、純文学に連綿と脈打つヘタレ知識人のふるまいが、一つの要素であると筆者は説く。

資本主義経済に適応した文学ならば、資本主義的経済循環の中で安全に消費される文学となることが、限界なのではないか。というのが私の仮説。それはそうでありながら、そこで細かく様々な事象を探求し、一歩進んでいけるようにというのは、結局芸なのでは。
 ヘタレとはそもそも、明治初期からの富国強兵資本主義化の中での立身出世主義に背を向けて、もしくは落後したからこその立場であり、だからこそ、理念の純粋な輸入・醸成による文壇の形成と実社会への批判が可能であった。（このあたり中村光夫の本によります）しかし、今となっては、文壇は形骸化・雲散霧消しているとよく言われることで、作家はネガティブな状況に自己を置きながらも、社会を正当な論理と倫理観で批判することが難しくなっているのかもしれない。
　となれば、一足飛びに言うのは危険だが、文筆家に限らず、逃れられない資本主義社会の経済構造に、利用されつつ利用するほかないのでは。誰もが程度の差こそあれそうしているのかもしれないが。いや、こんな言い方は安易なのに違いない。しかし、筆者がヘタレてばかりいないで一矢報いよ（意訳）と言っている声にこたえるにはやられつつやる、こんな方法しかないのではと考えた。芸を超えて、これを行うのは離れ業なのかもしれない。

　ああ、ブックガイドとしてよい本だから、これからも折に触れ参照したいというぐらいの短い文にするつもりが、長くなった。
整理されていないが、これで終わりとする。

日本の同時代小説 (岩波新書)

赤い追憶 阿刀田高著 集英社文庫

　阿刀田高の短編解説エッセイが楽しかったので、短編集を読んでみた。結論から言うと、私の好みからややずれるかもしれない。
   エッセイの中で、著者は読者を読書の謎解きの９合目まで連れて行くのが自分の流儀だと語っている。チェーホフは６合目ぐらいまで、とも。つまり、チェーホフははっきりとした落ち、結末が必ずしもなくて、読者に任せる部分が大きいわけだ。
　著者は確かに頂上近くまで連れて行ってくれるのだが、それが私の読み応えに資するかと言えば、そうでもないと感じられるのが難しいところだ。自分の好みは７合目か８合目、さらに外国の風景や雰囲気、といったところなのかもしれない。ホラー的な怖さも私の好みとは違うのかもしれない。
　エッセイに戻ってもう一度著者の文体を味わいたい。

赤い追憶 阿刀田高傑作短編集 (集英社文庫)

海外短編のテクニック 阿刀田高著 集英社新書

短編小説の名手と言われ、啓蒙的なエッセイでも有名な阿刀田高が、海外短編のプロット、トリックなど、その魅力について語った本。　面白かった。

扱われる作家は以下の通り。
モーパッサン
サマセット・モーム
チェーホフ
O・ヘンリー
スレッサー
メリメ
カフカ
ヘミングウェイ
ラヒリ

　メリメとラヒリは全く未読であったが、それ以外はかなり読んでいた。
 　作家の略歴と、代表的な作品の分析と批評が記されている。短編小説において、モーパッサン、チェーホフは、いわば名作中の名作ともいわれる作品をものしているので、それらに対する著者の考えが分かって楽しかった。
　サマセット・モームはそのエッセイで落ちがある短編は悪くないといい、モーパッサンの「首飾り」を名作として賞揚している。そして、短編集　コスモポリタンズ　のなかの「物知り博士」は、その本歌取りだと認めている。ちなみに、物知り博士は私の好きな短編の一つである。モームの皮肉な視線とともに、人間観察の温かさが感じられる。
　おっと、首飾りの話であった。私も首飾りは名作だと思っていたが、なぜかと改めて考えると最後の１行で決まるどんでん返しの鮮やかさに尽きる。なるほど、私も鮮やかなどんでん返しが好きなんだなあ。
　一方で、著者は、モーパッサンなら「宝石」のほうがいいという。確かにこちらも面白い。より現実にありそうな話、落差は小さいが怖い話である。

　著者は作者と作品について目配りよく紹介しながら、一方で自分の読みを気取らずに語ってくれる。おそらく、この本の、そしてそのほかのエッセイ等でも、最大の魅力は該博な知識と読書量をもとにしながらも、気取らず打ち解けて話しかけてくれるような、この文体だろう。ついつい、読み進めてしまうのだよね。

　ラヒリは読んでみようか、という気になったし、スレッサーは改めて未読作を探してみたいと思った。　　良い本でした。

海外短編のテクニック (集英社新書)

一寸先は闇 佐藤優 五木寛之対談録 幻冬舎新書

先に、「国難のインテリジェンス」にて対談していた二人が改めて新書一冊分対談したもの。大変面白く読んだ。
　印象に残ったのは、やはり戦前の空気を知る世代である五木寛之の数々の発言。
　当時の一般大衆は戦争に負けるなんて思ってなかった、日本の戦闘機が大好きだった、かつては歌というものの働きがとても大きかった、などなど。　
　あるいは、戦中と戦後に、インテリはどのような態度をとるべきであったかということについて、時にうなされるほど悩み、考えるという。　現代の倫理的立場から戦争協力をしたインテリを批判するのは簡単だが、当時の空気を知る五木氏は自分だったらと、真剣に考え込んでしまうのだと思う。
（これは、私も興味を持っている問題であって、いつか、小林秀雄の動きをじっくり追ってみることにより、考えてみたいと思っている。）
　現代の常識からは見えなくなっている数々の証言を読み、将来への射程を修正するためにも価値のある一冊。

一寸先は闇 (幻冬舎新書)

「振り仮名」があれば、学力は上がるのか 松本 大著 ポプラ新書

松本　大氏は、ビジネスマンなら知っているであろう、マネックス証券の創業者で、現マネックスグループ取締役会議長とのことである。本業とは関係ないのだが、かねて印刷物におけるルビの重要性を痛感され、ルビが現代日本において減少し、その重要性が認識されていないことを深く憂えて、ルビ財団を設立し、啓蒙活動に励まれているそうだ。
　有隣堂のいわゆる「ユウセカ」（略称）というyoutube番組に出演されて強くルビの必要性を訴えられていて、初めてその主張を知った。その出演をきっかけに出版されたのが本書だそうだ。

著者の主張を簡単に纏めると、以下の通りと思う。
　文章は音が分かれば、読んでいくことができる。意味の分からない言葉は読み方（音）が分かれば辞書などで調べることができる。したがって、漢字の壁が大きい子供や外国人に対して総ルビを振ることにより、知的門戸を大きく開くことができ、子供についていえば知的興味に対して読めないことによる制限をなくし、能力を高めることができる。
　かつて、江戸時代など、振り仮名によって日本人の識字能力は高まり、明治時代から戦前に至るまでルビは大いに活用された。しかし、戦後は、占領政策の影響もあり、ルビは有害なものとされ、印刷の不便もあり、衰退していった。
　タイパ、コスパなどが言われ、キャッチフレーズ的な文章によって選挙運動なども行われる中、国語に対する理解力を高め、ひいては将来の国民の知的能力を高め、国力を高めるためにもルビを普及させ、知的素材へのアクセスの障害を取り去るべきである。
　
感想
一言でいうと賛成です。自分自身、結構いい加減な読みをしている漢字がたくさんあると思うので、ルビ付きの文章が増えるのはいいことだと思う。
印象に残った事例として。。
江戸時代、明治時代の事例が出ているが、１８７４年に出されたという「海上衝突予防規則」の事例には感心した。縦書きで右側には「かいじょうしょうとつよぼうきそく」と読み方が振られ、左側には、「うみのうへつきあたりようじんのきまり」とその意味が和語で振られていたのだという。素晴らしい。漢字が読めない漁師などへの配慮だろうとのことだが、言葉のセンスも感じられるし、江戸時代から明治に変わっていく時代の息吹すら感じられる。
　これを読んだとき、左側の意味をあらわす振り仮名は、現代で濫用されている外国語にもつけたらどうかと思った。
　サステナビリティ、レジリエンス、ダイバーシティ、コンプライアンス、アカウンタビリティ、スキーム、などなど枚挙にいとまがない。ビジネスモデルを「もうけかた」と言い換えている人がいたけれど、なるほどそうだよね。そういう和語の振り仮名をつけてほしいものだ。

　敗戦の影響も大きかったのだ、と改めて思った。ルビのみならず、漢字制限、外来語の跋扈、志賀直哉の日本語をフランス語に変えたらという論、新仮名遣いへの変更など、敗戦は言葉の伝統も震撼させ、いまだにその影響が続いているといえるだろう。旧仮名遣いを強く主張し続けた福田恒存が「戦争に負けるとはこういうことか」と言ったのがしみじみ思い出されもする。
　
　一つはっきりしないのは、著者もルビの普及にあてにしているシステムと、漱石や鏡花も振っていた自由なルビの関係だ。漫画や歌詞のルビにしろいわばつけ放題であって、私も面白いと思うし、著者も肯定的だと思う。一方で、システムは統制的なものだ。このバランスを著者はどう考えているのであろうか。

　繰り返しになるが、私はルビに肯定的だ。発音をいい加減に覚えている言葉がたくさんある。言葉の発音には幅があるわけだが、例えば某政治家が読み間違えて話題となった「未曾有」について、自信をもってイントネーションと振り仮名と実際の発音をいえるかと言ったら、１００％ではないのが本音である。恥ずかしいけれど。

もちろん、美的感覚を尊び、ルビを必要としない文書は存在してかまわないが。
　というわけで、ルビ運動、応援しております。

ｐｓ.  題名は、編集者が考えたのだろうか。学力を持ってきたのは父親母親に訴求したかったのかもしれないが、かえって本の射程を狭めていないかなあとちょっと思いました。

「振り仮名」があれば、学力は上がるのか (ポプラ新書)

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国難のインテリジェンス 佐藤優著 新潮新書

　２０２０年から２０２２年にかけて、週刊新潮誌上で行われた対談をまとめたもの。全１４人、従って一人一人との話はさほど長くない。
佐藤氏のいわば専門分野であるロシア、国際外交、あるいはキリスト教、マルクシズムに偏ることなく様々な分野から対談相手が選ばれ大変興味深かった。
まず、佐藤氏がどんな相手もそらさずお茶を濁さず融和的に話を進めている点に感心した。さすが「人たらしの極意」を出版するだけのことはある。
内容はどの対談も興味深い。AIがむやみに導入される中でシンギュラリティはないと断言する（その点は賛成だ）新井紀子、現状の経済に対して劇的に態度を変えた中谷巌（一口で言えば、新自由主義に対して、賛成から反対に回った）、人口減少（私もこれが最も総合的にロードマップを示さなければならない喫緊の課題と考える）が進む中で戦略的に減少に対応しなければいけないという河合雅司など、考えるポイント満載である。
　読み捨てるのではなく、知の案内書として本棚においておく価値ありと判定しました。

出世と恋愛 斎藤美奈子著 講談社現代新書

まず、この本で扱っている小説を以下に列記する。
夏目漱石　　　　三四郎
森鴎外　　　　　青年
田山花袋　　　　田舎教師
武者小路実篤　　友情
島崎藤村　　　　桜の実の熟する時
細井和喜蔵　　　奴隷
徳富蘆花　　　　不如帰
尾崎紅葉　　　　金色夜叉
伊藤左千夫　　　野菊の墓
有島武郎　　　　或る女
菊池寛　　　　　真珠婦人
宮本百合子　　　伸子

二葉亭四迷　　　浮雲
野上弥生子　　　真知子
堀辰雄　　　　　風立ちぬ
山本有三　　　　路傍の石

　「伸子」までが項目を立てて論じられている小説であり、以下は項目はたっていないが、評されている作品である。

まず第一に私自身の反省を述べなくてはならないなあ。本好き、本を読んでいるほう、と思っていた私であるが、上記のうち読み通したのは三四郎だけである。青年は数年前に買って積読状態。風立ちぬは若い時に一度読み始めて、あの独特の文体がだめでやめてしまった。金色夜叉もちょっと読んで、やめてしまったなあ。浮雲も一度買った気はするが。。
　こうなると、私は読書家とは言えない、という最近ひしひしと感じる自己認識の修正を改めて再確認した次第。素人なのだから、全部読んでいなければいけないわけではないだろうが（特に細井和喜蔵とか）、さすがに１冊ではね。

　気を取り直して本書の感想文を書いておく。
明治以降、ほぼ戦前までの日本における代表的な青春恋愛小説を取り扱いながら、時代背景、歴史的進展と絡ませながら論じている。著者も意識しているだろうが、ある程度図式的に整理しており、分かりやすく、読みやすく、面白かった。
　本書で青春恋愛小説のプロトタイプとされる三四郎で示される三つの世界、を示す。
１．母や知り合いが住む遠い故郷。

懐かしく温かい世界だが、すでに違和感を感じてい る世界でもある。そこに居続けるわけにはいかないが、出世した後で顔を見せれば、親も喜ぶ世界である。

２．学者あるいは知識人の世界。

　秀才を自負する若者があこがれる世界だが、案外辛気臭い。人生をかけるに値するか、まだ自信が持てない。

３．華やかな都会の文化、女性がいてキラキラした世界

　　何しろ都会は様々な人がいて、女性がいて、歓楽街があり、楽しい世界であり、大いに惹かれる世界である。恋愛して、素敵なパートナーを得なければとも思っている。

　ここに青年の古典的な行動パターンが発動する要素があるわけだ。
１．田舎の秀才が立身出世を夢見て、都会に旅立つ。
２．の世界にあこがれ、関係は持ちつつももう一つ煮え切らず、３．の世界で社会勉強と称して、ウロチョロする。できれば女の子をひっかけたい。しかし、田舎育ちの主人公は、女性へのアプローチの方法も知らず、おたおたするうちに逃げられてしまう。

　なんだ、三四郎はそういう話だったのだな。ストレイシープどころではないな。確かに著者の言う通り、美禰子は三四郎が特に好きではないように読める。
　青年も、田舎教師も、その変奏である。なるほど、経済的条件などで、都会に出られず悶々としたり、工場労働者となったり、ということはあるが、都会に出る、出世を夢見る、でも自分勝手で頭でっかちで女性には振られる、が普遍的パターンというわけだ。
　著者の男性主人公に対する視線は厳しい。頓珍漢で、自分勝手で、女性に対しては上から目線で、自分では誠実なつもりで、しかもいざ告白など度胸がいるときには腰砕けで、逃げちゃったりする。本書のあちこちで罵倒されることしきり。
　一方で、社会の変化による行動変容が当然、恋愛に対する考え方にも影響し、若い男女の行動も変わってくる。社会的背景により、そこで右往左往する男女の心理と感情も変わってくるわけで、時代思潮の変化と作品に現れる人物の思考と行動の変化を結び付けているところが、著者らしい着眼点であり、私が最も面白いと思ったところである。

　読書ガイドブックとして良質。まずは、青年から手を付けていこうかな。戦争と平和のあとになるかな。